滇派内画艺术家孙鸿雁。 资料图

　　一根竹签上顶着用几根粗细1毫米左右的“狼毫”制成的毛笔，顺着5毫米左右的瓶口插入，在瓶子内部反方向作画，方寸之间便有一幅乾坤，这就是内画。

　　从山东到云南，三千多公里的漫长距离，没有抵消掉孙鸿雁对彩云之南的热爱；从青春豆蔻到不惑之年，20余载的坚持创造，她将内画做出自己的风格，创造了滇派内画；从小小的瓶身到万丈江山，几毫米笔尖的舞者，孙鸿雁将匠心绘制成一个个精彩夺目的世界。

　　二十年坚守 修成一派宗师

　　15岁那年，在电视上的匆匆一瞥，孙鸿雁就被吸引，从而拜入鲁派内画大师张广庆门下，一头扎进了内画世界。

　　“创作内画时，需要在这盈寸天地间做到手指和笔杆挥洒自如，这极其考验一个人的耐性。”孙鸿雁曾创造过一件绘有香格里拉风貌的内画作品，画幅不过4平米厘米左右，耗时却达半年之久，每日在案前伏笔，有时一画就是24小时。

　　一次在云南的旅游，让孙鸿雁离开家乡山东，在昆明扎了根。“这里的风土人情、民族文化都是内画创造的丰富素材。”然而，最开始在云南的内画创造并不顺利，没有多少钱，她就在东风广场路边画画维持生计。“最穷的时候，买一碗米线都要分两顿吃。”回忆起往事，孙鸿雁历历在目，除了生活拮据，那时候她还要面对内画艺术遭到的冷落。

　　尽管如此，她还是没有放弃，决心要让内画在云南生根发芽。她不断探索将云南元素引入内画创作，形成了独具特色的滇派内画，并在2012年成功申报为昆明市非物质文化遗产保护名录，填补了云南工艺美术的空白。

　　《云南26民族套组》《百鹤图》《云南民族画套》《香格里拉深秋之韵》《古渡渔灯》《滇茶花园》……孙鸿雁的一系列极富特色又蕴含功力的内画作品频繁在国内外获奖，而她也揽获了“大国工匠”“首届云岭工匠”“云岭首席技师”“昆明市突出贡献人才”等荣誉称号。

　　一时间，孙鸿雁以宗师之态，让滇派内画得到了世界的关注。

　　以新破困境 赢得生存空间

　　“滇派内画要想做出自己的特色，不仅是体现在题材的选择上。”孙鸿雁在滇派内画的创造中，将“新”贯穿进颜料、用笔等多方面，将云南元素嵌入作品的核心。

　　传统内画颜料的耐腐性较低，不易长久保藏，是内画技艺的一大瓶颈。为了解决这一难题，孙鸿雁多次到西双版纳、迪庆、红河州等高寒、高热，高潮湿、干燥地区，选取10余种矿物颜料，在借鉴西方油画和珐琅彩颜料优点的基础上，经过上百次的实践，研制出了6种耐腐性强、色彩变化大、环保性能好的新型内画颜料，极大地提高了内画的艺术收藏价值。

　　免费教授上千人 传承促发展

　　以一人之力显然难以撑起一个技艺的发展，孙鸿雁很早就意识到了这点。如何让滇派内画在云南成为“参天大树”，传承成为题中之义。

　　“传技艺，不能保守，要想发展必须要公开化，才能传承。传承方式、方法应该要随着时代的发展而变动。”孙鸿雁积极参与“非遗”进职校的活动，成立滇派内画传习馆开馆收徒，对招收的徒弟全部免费传授技艺。她还与云南艺术学院、云南民族大学建立了内画人才培养合作关系，把传统文化技艺纳入高校教学体系，使其成为高校的选修课，较好地解决了人才培养周期长、传承人学术专业水准较低等问题。

　　如今，孙鸿雁免费教授的徒弟和学生超过千人，真正从事内画技艺的大概只有200人，却已经成为全国所有内画中传承人最多的。其中傣族、傈僳族、白族等少数民族学徒46名，5位学生在保山市、景洪市建立了工作室，开辟了教育传承保护传统文化的一条新路。（记者 陈雯）