徐开利：一生画笔绘金陵

　　昨天上午，由江苏省美术家协会，南京市文广新局、市文联主办的《徐开利艺术展》在金陵美术馆一号厅开幕，共展出国家一级美术师徐开利创作的油画、版画、水粉作品160余幅。参展作品中，描绘明城墙、台城、老门东等南京历史人文风情的画作占了一半以上。用徐开利的话说：“我的艺术就是3个字：画南京。”

　　画水彩起步，“文艺兵”转型水印木刻版画家

　　徐开利从小就喜欢画画，最初是跟学校里的美术老师练笔，1976年高中毕业后参军入伍，成了他绘画生涯的起点。凭借上学时打下的绘画功底，他很快成了一名“文艺兵”，先是在部队里画连史、团史，后来又被调入江苏省军区创作组，作品还入选了全军美术作品展。

　　当时，徐开利主攻的水彩画不是主要画种。1983年，在著名版画家、江苏水印版画创始人黄丕谟先生的指导下，他开始学习版画创作，主攻水印木刻，此后30多年笔耕不辍，作品多次入选全国美展、全国版画展。

　　多年来，徐开利一直在市文化系统担任领导职务并分管艺术工作，圈内朋友常称他为“艺术官员”。由于工作繁忙，平时只能见缝插针地挤出业余时间来搞创作，直到今年上半年退休，他终于可以心无旁骛地拿起画笔了。

　　六成作品画南京，《金陵旧影》再现民国风情

　　从艺40年，徐开利的创作主题可以用3个字概括——“画南京”。他的作品中，描绘南京历史文化风情的画作超过60%。明城墙、朝天宫、瞻园、梅园新村、老门东等一个个城市历史文化地标，通过他的画笔跃然纸上，为人们了解南京打开了一扇五彩斑斓的窗口。

　　在徐开利的版画创作中，《金陵旧影》系列是最具代表性、也是最能体现他“故土情结”的作品。从2006年开始，他把创作对象瞄准了南京的民国风情，以民国时期的史料照片为原型，再现浦口火车站、国立中央体育场旧址、新街口等十余处民国时期的南京地标，追忆城市中那些未及百年的“金陵旧影”。

　　“我生在南京，长在南京，数十年艺术创作汲取的养分也都源自于这座城市。”徐开利对记者说，古都南京的深厚历史底蕴，是艺术家们取之不尽的创作土壤，“我希望在这座自己生活、依恋的城市中，用一生来画南京。”

　　年近六旬再转型，“油画新人”首次参展便获奖

　　从水彩转攻版画30多年后，年近六旬之际，徐开利又开始了第二次转型探索：画油画。

　　“从艺术创作的角度来说，每一个画家都应该努力寻求突破自我，而不是设置太多限定，把自己给框死了。”徐开利2015年开始涉足油画，尽管“转型期”只有两年多，但这次展出的油画却有80余件之多。其中，一件高1.2米、宽1.8米的油画《大明城墙》，将大明都城的皇家气象表现得淋漓尽致。

　　作为油画界的“新人”，徐开利今年第一次参加江苏油画展，便凭借这幅《大明城墙》从上千件送展作品中脱颖而出，最终摘下优秀作品奖。

　　谈到退休后的创作计划，徐开利说，接下来会继续创作《金陵旧影》系列版画，争取画到20余张；油画则以风景为主，除了画南京，还要描绘祖国的壮美山河。此外，他还在酝酿两个题材，一个是表现考古发掘的《寻宝》系列，另一个是描绘南京剧团演员们的后台生活。（本报记者 朱凯）