秋郊饮马图卷（局部）赵孟頫

　　行书为中庭老书七绝册页赵孟頫

　　文人画是中华传统文化中最具经典力量和国际影响力的艺术成就。宋、元两朝创造了中国人文画的历史高峰。在创造这座高峰的诸多大师级艺术家中，元代的赵孟頫有着特殊的承上启下的意义。

　　“两论”互为表里 影响至今

　　赵孟頫是历史上公认的艺术全才，诗文、书画、音律、鉴赏无一不精。他不仅有创作实践，还提出了自己的美术理论，是一位集大成且善于创新的艺术大师，也是一位清醒的中华文化守护者。

　　赵孟頫提出“古意”说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益……古意既亏，百病恒生”。所谓“古意”，就是主张再回到唐、宋（北宋）“重气韵、讲骨法，追求自然神妙的艺术效果”，针对的是南宋以来绘画一味讲究表面效果浮夸作风。这使人联想起唐代韩愈发起推动的“新古文运动”，力争“文起八代之衰”，乃至欧洲的“文艺复兴”运动，无一不是以“复古”为武器，号召人们不忘“初心”，重新回到古人创造的民族文化和学术高度。在王朝闻、邓福星总主编的《中国美术史》一书中，对赵孟頫的“古意”说给予高度评价——所谓“古意”，就是在创作中强调真淳蕴藉、清醒典雅，即捍卫和弘扬民族文化的审美理想，这在当时有正本清源、培植信心的作用和意义。

　　赵孟頫的另一个理论是坚持“书画同法”说。他自书七绝“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”指出绘画与书法艺术在笔墨上想通，借此强调以书法用笔入画的重要性。书画同源的理论最早见于唐代张彦远《历代名画记》：“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”北宋苏东坡在《书都陵王主薄所画折枝二首》中写道：“诗画本一律，天工与清新”。明代王世贞在《艺苑卮言》中把书法用笔与画的具体形态相对应，以画竹为例，“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。

　　赵孟頫的“书画同法”说与“古意”说互为表里，就是要恢复“二王”正脉。对此，王朝闻、邓福星总主编的《中国美术史》中揭示道：如果“古意”说明确的是艺术创作的指导思想，那么“书画同法”说解决的则是绘画语言的自身建设问题。他为文人绘画的出路指出了一条切实可行的途径。该书强调，这是对文人画的“绘画品质”和“绘画精神”的标定。这也是影响至今的“金科玉律”。