陌上花开，缓缓归 
——蔓玫和她的植物插画

　　蔓玫 知乎网植物领域最佳作者，DK花园系列丛书翻译，出版有《草木集》、《节气手帖：蔓玫的花花朵朵》等图书

　　“植物。绘画。写作。一株蔓迹生长的玫瑰。”

　　“90后”植物达人蔓玫这样在豆瓣网上介绍自己。

　　玫瑰是她喜爱了多年的花，美丽、富有内涵，而且多刺，既坚强又痛苦；而“蔓性”则意味着更多的自由与更旺盛的生长力，支撑人从黑暗中来，却向光明中去。

　　这是她生命的一个注解，更是一份寄托。蔓玫用几支彩色铅笔、一个速写本，成了植物插画界里的“女神”。很多人都称呼她是“花仙子”：像是一个孩子，从指缝里窥视着世界，用细腻的笔触临摹植物，在草木中看到性情，也找回自己。

　　蔓玫曾在黑暗的深渊里苦候多年，直到花香破晓。很长一段时间，她饱受抑郁折磨，拖到医院，医生再三鉴定后说“她能活到现在，算是个奇迹了”。如今直面过去，蔓玫说，好在，在那段寸草不生的岁月里，是对植物的爱让她在尘埃里依然没有放弃。

　　凭着从小打下的素描、水粉、写意中国画的绘画基础，蔓玫开始在病床上画自己喜欢的衣服、一日三餐吃的东西、甜蜜或悲伤的梦，但更多的还是路上看到的寻常植物。“我感觉到自己更加真切地活着。这些看似无力的小小花朵，无论美与丑、甘甜还是苦涩——它们可以伸出蜿蜒的根，把魔鬼的能量一点点消解、感化。”

　　桃红，李白。堇菜玲珑，海棠春睡。将玉兰涂抹成明亮颜色，让棣棠开成路边的阳光。可以说，植物与自然是蔓玫最亲近的伙伴，没有芥蒂，随时随地给她灵感与抚慰。病愈出院后，她依旧“调戏”花草，并在《诗经》、《红楼梦》、《本草纲目》、《芥子园画谱》及古代诗词中寻找它们的倩影。

　　但要想真正做到对植物进行科学绘画，就必须把科学严谨性与艺术美感结合起来，这就要求绘画者掌握一定的植物学基础知识，不能随意创造花的样子、颜色和叶子的形状。因此，读大学时，蔓玫选择了植物学专业，攻读研究生时仍不改初心。

　　为了观察不同物种、分析亲缘关系、培育新品种，蔓玫上山下田，通过大量的实验分析与数据积累，专业素养得到了极大提升。她笔下的花草温婉、多情，但进行花艺设计与绘画时，不会因为一味追求美感和情感的表达而顾此失彼，做出有悖于科学常理或实际操作的创作。

　　实际上，她所坚持的科学、严谨的绘画艺术创作，在国外是一门独立的学科，即植物科学绘画（Botanical illustration）。《玫瑰圣经》的作者皮埃尔·约瑟夫·雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）就是一位植物科学绘画的大师，由于画作极富风韵美感，却又本质真实，公众把他定义为“画家”。蔓玫敬仰于他们的笔触，每个季节，她都会去植物园、郊外走走停停，看植物在不同时段里呈现出的不同状态，寻找灵感。她出版的《草木集》、《节气手帖：蔓玫的花花朵朵》里的每一种植物都是真实存在的，她所做的，便是选几个合适的构图，用画笔还原并稍作润色调整，尽可能还原植物的本来面貌。

　　这是一种天然去雕饰的美。浓淡相宜的配色中，看似随意的线条勾勒出植物的妖娆与宁静。在国人眼里，花历来是有灵、有情之物，不仅娱人感官，更撩人情丝，能寄以心曲。蔓玫视之为友，与它们惺惺相惜。“植物落在眼里，往往叫我想起形形色色的人。”一花一人一形态，蔓玫利用水彩的清透、灵动与嬗变，赋予茉莉小家碧玉，赋予桑树潇洒旷达。

　　“我们不会因为一朵花盛开就升职加薪，但它仍能带给我们发自内心的喜悦和美的享受。我们生活在现代文明的城市中，一日三餐、生活起居都依托于完善的工业化系统，在冬天一样可吃到夏天的西瓜，在黑夜一样可光明热闹如白昼。但只要我们尚未从动物性的肉体凡胎中剥离，我们就仍然是自然的一部分，仍然需要遵从我们作为自然之子的生物属性，自然仍然可带给我们最原始的影响和触动。”蔓玫说。她会继续林间漫步、素手理枝，一直画下去，“如果有人愿意来看，那就更好了”。（王梓涵）