自1957年起，刘文西30多次在陕北过大年；二十余年来，他每年带领黄土画派画家到陕北和老乡一起过大年，从未间断。他说：“我爱画劳动人民，尤其是陕北的劳动人民，他们正直、淳朴、厚道、善良，他们值得我们画家永远画下去，每次来这我们都感觉画不够，因为他们不仅是我永远牵挂的人，更是值得我永远崇拜的人。我要把60多年来对黄土地人民的深厚感情和生活感受在画中表现出来，这是永远也画不完的。”

　　 化不开的陕北情

　　刘文西1933年出生于浙江省嵊州水竹安山村，1950年入上海育才学校，师从王琦先生等并第一次接触到毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》。1958年毕业，到西安美术学院工作。多年来，他始终坚持继承发扬毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神和优良的革命传统，他以《讲话》精神为指导思想，坚持“鲁艺”传统，坚持长期深入生活，根植于广大人民群众，一直朝着革命文艺理论前进方向始终没有改变和动摇。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表后，他更是找到了自己的核心动力和立身之本。从上世纪50年代开始，他先后近百次深入陕北，跑遍了陕北所有的县区和山川沟壑，结交了许多农民朋友，画了几千幅农民肖像、上万张农民劳动和陕北风光速写，与这片土地和人民建立了深厚的感情。

　　他创作了《毛主席和牧羊人》《东方》《祖孙四代》《山姑娘》《黄土情》《沟里人》《老百姓》《基石》等几百幅展现陕北人物乡情的力作和60多幅表现毛泽东等老一辈革命家题材的历史画。曾经，刘文西受到了冲击，不让他画画，只让他到农场放羊，但他利用一切空余时间来修改和创作。劳动之余，他画了多件以毛主席为题材的作品。那个时候，他的全部心思都在修改《毛主席拉家常》《毛主席在大生产中》等画作的素描稿上，长时间琢磨，所以画得越来越完整，就形成了一个素描系列，后来加工成为正式的创作。尤其是《毛主席和牧羊人》从1958年起稿，到1962年创作完成，期间花了不少功夫在素描稿上，进行多次加工后，最终完成了素描创作。如今，83岁高龄的刘文西先生仍然创作不辍，最近完成了百米长卷巨制《黄土地的主人》，这幅巨作长百米，高2.1米，历时12年，是给中国当代美术界又留下一件令人感佩的时代画卷。

　　黄土地上的崛起

　　“黄土画派”常年在陕北和大西北深入生活，扎根于黄土地、崛起于黄土地，他们的作品形成了阳刚豪放、雄浑大气的理想现实主义风格。在陕北这块厚重的土地上，60年来刘文西90多次造访这里，结交了数百位农民朋友，画了几千幅农民肖像和上万张速写，创作了几百幅展现领袖风采和陕北乡情的力作，与陕北人民同呼吸、共命运、心连心，真正做到了扎根人民、扎根生活。刘文西自己已经记不清多少次在去延安的路上奔波，去一次，回来一次，路过一次，那段路走来走去，但他还是不能满足。时代在发展，人物在变化，他的很多老朋友，画过的老农民不在了，留给他的只有想念。他说：“我活到120岁也画不完，也画不够。”

　　刘文西创建了黄土画派，他坚持以人民为中心的创作导向。多年来，他带领黄土画派画家每年至少七八次下乡采风写生，走进广大劳动人民的生活中。他的绘画代表着中国画写实风格的发展方向，作品体现了中华民族自强不息的奋斗和奉献精神，在他的引领下，一大批有影响的画家认同、接受、追随刘文西的画风，以黄土地的劳动人民生活为创作源泉，在现代中国画坛形成了重要的具有鲜明独特性的黄土画派。

　　 60年深入生活，扎根人民

　　1958年，刘文西在搞毕业创作时，第一次来到延安。便被陕北高原深厚的黄土地、高远的蓝天、淳朴的人民、丰富的民间文化折服。他深深爱上这片土地，他的创作源于这片土地，这一扎根，便是60多年。刘文西始终把陕北的二十里铺、周家湾和四十里铺作为基地，那里的一草一木，人民的一颦一笑，都已深深地印在他的脑海中。刘文西说过，人的时间和精力毕竟有限，不可能涉猎范围过宽，与其到处走马观花，不如深入一点，如解剖麻雀般，真正有所收获。所以，他把自己的一切都献给了陕北，黄土地也成就了刘文西这个大家。他把生命中的激情都挥洒在了这片黄土地上。一个个窑洞都有他难以忘怀的故事，每个故事都有如他家人一般的陕北乡亲。刘文西说：“没有这几十年的陕北生活，没有数不清的陕北乡亲，就绝不会有我今天的艺术成就。我希望每年都能来陕北，深入生活、向生活学习，向人民学习，把我看到的美好的东西都画出来！我积累了那么多陕北人的形象，目睹过那么多激发我创作欲望的画面，我要把这些都画出来！”

　　要把人民生活中本来存在的艺术矿藏发掘出来，使其粗糙的原型变成精美的艺术作品，靠什么？唯有靠艺术家的观察和发现。有了劳动人民的立场和感情，还要有画家对于造型艺术的特殊的敏感，善于从平常的事件和人物中发现美、表现美。否则，再美的东西摆在眼前，也会视而不见、无动于衷，又怎能唤起创作的热情？艺术的生命在于独特的个性，所以发现美的过程，往往就是发现个性的过程。为了创作《历程》这幅画，刘文西跑遍许多偏远的山村，画了很多河滩的石头，岸边的野花、野草。他发现，即使是没有生命的石头，也是那样的不同、那样的多彩多姿。在做过多次这样的观察以后，刘文西的画不再只是生活的一般描摹，而成了历史、现实和艺术三者的统一。他认为：“深入生活，贵在坚持。偶尔下去跑跑，画几张速写，回来也能成画，但我们应该提倡长期深入生活，和人民打成一片。坚持深入生活的人，才能真正感受到生活的恩惠和赐予，才能不断激发创作的热情和灵感。生活是艺术的土壤，人民是艺术家的母亲。这个熟而又熟的简单道理，却需要付出毕生的努力去实践，去体会。这么多年我一直坚持源于人民、为了人民的创作方向，虽然坚持得很苦，但很有成就感。我深信，人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”

　　刘文西的艺术追求和人生信条是“到生活中去，到人民中去，去歌颂人民，为人民而创作。”他用了60年的岁月，扎根人民，扎根生活，创作出了无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。（本报记者 樊蓉 实习生 胡磊）